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09 – Nudes The Leonardo Collection
₡3,875
El desnudo tratado con distintas técnicas: acuarela, pasteles y óleo. En la sección dedicada al blanco y negro, se abordan algunas nociones de anatomía y comparación entre el cuerpo masculino y femenino.
LA COLECCIÓN LEONARDO – 09
#78-88-8172-108-5
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Buen retratista
El retrato es una acción casi mágica por medio de la cual el artista establece una sorprendente relación de semejanza entre un conjunto de pinceladas y trazos, más o menos acertados, y un personaje real; se convierte así en una metáfora visual capaz de capturar sus rasgos externos e internos más característicos, aquellos que lo distinguen de las demás personas. Si bien es cierto que la representación del retrato se considera una de las disciplinas más difíciles, porque requiere un avanzado nivel de dibujo y una mirada muy crítica, también lo es que existen algunas estrategias que facilitan la compresión técnica.
Este libro contiene todas las indicaciones necesarias para dibujar y pintar el retrato apoyándose en numerosos recursos, ejemplos y ejercicios muy clarificadores.
Complete wood manual
This work explains with rigor and clarity the main processes of cabinetmaking, carving and work on the lathe, marquetry and the restoration of wooden objects and furniture. Articulated as a practical manual, it constitutes a detailed guide to develop the different woodworking processes. The first chapter shows the most common woods and explains their main characteristics, as well as the materials and tools necessary to develop each technique. The following four chapters correspond to the different disciplines. They show in detail the particular technical aspects of each one, as well as the practice, explained step by step, where four exercises are offered with the complete creation process, from the project to the finished work, and the restoration, establishing a sequence to progress in the fundamental aspects of woodworking.
Horse Drawing
This book teaches how to draw horses in a very easy and effective way. The method is based on elementary diagrams, within the reach of even the most inexperienced amateur, which allow the shape and movement of the animal to be represented with little effort.
After a first section where we show the materials used in the book, we will then learn to represent horses using very simple shapes and with the only help of a pencil and paper. From there we move on to shading: light and shadow and their diverse arrangement on the anatomical relief. These first basic lessons will allow you to quickly start drawing horses using a wide variety of different techniques: charcoal, sanguine, Indian ink, gouache, etc. It is, in short, a work aimed at all drawing lovers who wish to get started and delve deeper into one of its most attractive topics: drawing horses.
Dibujo de Anatomía Artística
La figura humana sigue siendo hoy en día el centro, explícito o implícito, de toda la creación plástica. La anatomía artística constituye, por lo tanto, una disciplina ineludible para todos los artistas que quieran enfrentarse con la figura: aunque no es posible construir un dibujo hermoso sólo con nociones anatómicas, éstas tienen que hallarse presentes en la memoria porque, en último término, son la única garantía de corrección.
Este libro expone de manera clara y rigurosa las nociones y pautas necesarias para conseguir una representación correcta de la figura desnuda. En él, el lector verá de inmediato aplicados en la práctica los distintos factores de la anatomía, ejemplificados en multitud de obras artísticas. Éstas son el mejor testimonio de cómo el arte puede nutrirse provechosamente de la ciencia anatómica.
Human figure drawing
The relevance acquired by the drawing of the human figure throughout history has been reason enough to attract the interest of the artist. The human figure continues to be today, surely, the central chapter in the teaching of drawing. This book shows how to draw the human figure easily, how to organize and simplify what you see to obtain understandable results. All of this explained through numerous images and diagrams accompanied by practical demonstrations, professional tips and tricks, analysis of the works and step-by-step exercises. A complete manual that encourages novice illustrators to take their first steps in drawing the human figure.
wood carving
This book covers the fundamental processes of wood carving, both direct carving and reproduction from a model. Explained with rigor and clarity, the theoretical principles and praxis of this art are shown. In this sense, new features are provided such as the medina method of enlargement, apart from other reproduction systems such as scoring points, explained in detail. The work, however, essentially offers the practical aspect of wood carving, exposing in eleven step-by-step exercises the complete creation process, from the project to the finished work, establishing a sequence to progress in the most important aspects of this artistic discipline.
El gran libro de la figura humana
La representación del cuerpo humano es uno de los géneros artísticos más estimulantes y fascinantes, pero también uno de los más difíciles de resolver. Supone un reto mayor que el resto de temas porque las proporciones y la coordinación de las formas requieren gran atención por parte del artista, así como precisión y rigor en su representación.
Para muchos artistas profesionales y aficionados al arte, constituye el punto de partida de sus estudios, ya que si se es capaz de representar la figura humana de una manera armónica, proporcionada y bella, se puede pintar todo lo que uno se proponga con éxito.
En este libro, se ofrecen las bases de dibujo necesarias para abordar el tema de la figura y para desarrollar cromáticamente la pintura.
Libro Parramón 101 Técnicas Acrílico
La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura es pintando. Éste es un libro para aprender a avanzar en el arte de la pintura acrílica, y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: salvo contadas excepciones, ocupan una o dos páginas. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de una forma clara y sencilla, de todas las técnicas que caracterizan a la pintura acrílica.
Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontrarán opciones acordes con sus posibilidades.