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24 – Naturalezas muertas La Colección Leonardo
₡3,875
Naturalezas muertas pintadas al óleo por diferentes autores y una amplia muestra en blanco y negro de trabajos realizados con tinta china y pluma.
LA COLECCIÓN LEONARDO – 24
#978-88-8172-123-8
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Jewelry Classroom is a practical and educational collection in which the processes and techniques used in jewelry are shown, in a detailed and very visual way. The content, rigorous and current, is accompanied by a large number of images and drawings that help clarify each of the processes shown. In this volume, dedicated to metal techniques, the bases of some techniques that constitute true crafts are explained, such as enamel, chiseling or gem setting. Current techniques such as the application of images on metal or the application of paints as a form of surface finish are also shown. In the last part of the book, step-by-step examples are offered of how to put into practice some of the processes explained in the first chapters.
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La representación de las aves mediante el dibujo o la pintura es una actividad que tiene dos interesantes versiones: por un lado, la recogida de detalles, fruto de la observación de sus costumbres y movimientos, que tiene como fin el estudio científico; y por otro, una vertiente artística cada día más apreciada por los amantes de estos vistosos animales.
En este libro se ofrecen los conocimientos básicos necesarios para abordar la representación gráfica de las aves desde el punto de vista de su anatomía y sus costumbres.
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Queremos destacar que todo el trabajo de documentación y de ilustración lo ha llevado a cabo uno de los grandes especialistas en la materia, con la colaboración de otros eminentes artistas de renombre internacional.
Dibujo de Anatomía Artística
La figura humana sigue siendo hoy en día el centro, explícito o implícito, de toda la creación plástica. La anatomía artística constituye, por lo tanto, una disciplina ineludible para todos los artistas que quieran enfrentarse con la figura: aunque no es posible construir un dibujo hermoso sólo con nociones anatómicas, éstas tienen que hallarse presentes en la memoria porque, en último término, son la única garantía de corrección.
Este libro expone de manera clara y rigurosa las nociones y pautas necesarias para conseguir una representación correcta de la figura desnuda. En él, el lector verá de inmediato aplicados en la práctica los distintos factores de la anatomía, ejemplificados en multitud de obras artísticas. Éstas son el mejor testimonio de cómo el arte puede nutrirse provechosamente de la ciencia anatómica.
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This book deals with glass working techniques in the oven, presented in a didactic and appropriate manner for people interested in this specialty from a practical perspective. In its pages it is taught, after a brief review of its history, the nature of glass and its behavior, the materials and tools used and the processes that should be known before beginning the working techniques in the kiln, explained with its baking cycles. In the last chapter, as an example, the making of various objects with different techniques is shown step by step.
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Notes are the fastest and most spontaneous way to capture a model from a few main, bold lines. They also constitute an interesting testing ground to acquire greater mastery in the line, practice with different compositions, develop techniques, interpretations and daring deformations. It is very useful for acquiring a skill in drawing, sharpening our observation, enlivening walks in nature or creating an attractive travel notebook. The key to success lies in learning to structure and synthesize information to obtain effective results. This work provides sufficient tools to fit, outline and succinctly represent a real model. This process is explained through numerous images and notes accompanied by practical demonstrations, tips, professional tricks and short step-by-step exercises.
El gran libro de la figura humana
La representación del cuerpo humano es uno de los géneros artísticos más estimulantes y fascinantes, pero también uno de los más difíciles de resolver. Supone un reto mayor que el resto de temas porque las proporciones y la coordinación de las formas requieren gran atención por parte del artista, así como precisión y rigor en su representación.
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La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura es pintando. Éste es un libro para aprender a avanzar en el arte de la pintura acrílica, y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: salvo contadas excepciones, ocupan una o dos páginas. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de una forma clara y sencilla, de todas las técnicas que caracterizan a la pintura acrílica.
Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontrarán opciones acordes con sus posibilidades.