Libros
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La luz y la sombra en el dibujo
Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento:
A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la práctica inmediata. Así la práctica real del ejercicio es el vehículo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las técnicas del sombreado, el dominio de los efectos de modelado y claroscuro mediante el degradado, el control de los contrastes, la aplicación de los realces, los blanqueados, el tono y la profundidad de las sombras.
No basta con practicar sino que también hay que aprender a ver. Éste es el objetivo de la sección "Análisis": observar cómo resuelven las dificultades y los efectos gráficos los artistas profesionales en sus dibujos, para aprender de los logros de los demás e incorporar algunas soluciones y efectos en la obra personal.
Después de cada ejercicio es necesario analizar las dificultades y estudiar cada uno de los efectos de manera descontextualizada. "Cuaderno de notas" cumple este cometido: permite estudiar de manera concienzuda las posibilidades del trazo, las técnicas del sombreado y de borrado, el dominio del tono, la resolución de difuminados, etc., para que el lector integre y asimile ciertos conocimientos después de cada bloque de ejercicios.
Pintura de paisaje
El objetivo de esta guía es iniciar al lector en el mundo de la representación del paisaje natural. Este tema, tan clásico en la historia de la pintura, sigue siendo hoy uno de los campos de investigación más fértiles entre los artistas aficionados. Para introducirse en este género le proponemos las claves para aprender, disfrutar y entender la esencia de la pintura de paisajes aprendiendo a seleccionar el tema en función del encuadre, la composición o el efecto de profundidad, desarrollando la capacidad de percepción y exploración del paisaje por medio de la traducción pictórica y conociendo y seleccionando adecuadamente los procedimientos técnicos y constructivos propios en cada caso.
En definitiva, una guía práctica para que asimile los principios y trucos básicos para pintar el paisaje natural, de una manera fácil y comprensible, a partir de textos breves y refrendados por numerosos ejercicios, notas de color, esbozos, consejos y diversos efectos plásticos que le ayudarán a solventar las dificultades que surjan durante el desarrollo de los ejercicios.
Pintura al Acrílico
El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la técnica de la pintura acrílica. Sus brillantes colores, su versatilidad (pues puede trabajarse a partir de aguadas semejantes a la acuarela o con empastes densos y opacos que recuerdan la técnica del óleo), y su rápido secado son algunas de las características que han convertido este material en el preferido por muchos artistas actuales e ilustradores.
Con este libro el lector podrá resolver cualquier cuestión técnica referente a los acrílicos, gracias a textos breves refrendados por numerosos pasos a paso, indicaciones y consejos que le ayudarán a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicio. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guía didáctica elemental para iniciarse en este apasionante procedimiento.
La perspectiva en el dibujo
Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento:
A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la práctica inmediata. Así la práctica real del ejercicio es el vehículo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las técnicas de proyección en perspectiva y la representación de la profundidad.
No basta con practicar sino que también hay que aprender a ver. Éste es el objetivo de la sección "Análisis": observar cómo resuelven las dificultades y los efectos gráficos los artistas profesionales en sus dibujos, para aprender de los logros de los demás e incorporar algunas soluciones y efectos en la obra personal.
Dibujo para diseñadores de moda
Este libro se ofrece para asegurar una base de dibujo a los nuevos diseñadores que la industria de la moda precisa. Les procura los conocimientos y las técnicas adecuadas para satisfacer las necesidades en el proceso de creación y diseño de una prenda. El dominio del dibujo de la figura humana y el conocimiento de las distintas técnicas de ilustración son un aspecto fundamental del proceso creativo del diseño de moda.
Tras la presentación de los instrumentos, materiales y medios gráficos, así como de algunos conceptos básicos sobre el diseño, se explican trucos y técnicas para resolver sin dificultades el dibujo de figurín, para encontrar nuestro propio estilo, y para aprender a realizar los dibujos técnicos destinados al taller de confección, más precisos y certeros. Además de ofrecer referencias a técnicas de dibujo e ilustración, el libro profundiza en el proceso creativo, presta atención al conocimiento de los tejidos, da diversas indicaciones sobre los colores, el modelado o trabajo sobre el maniquí y algunas nociones que nos ayuden a conocer el mercado, las tendencias y la confección del producto.
Óleo Creativo
Este libro se explican con detalle todas las técnicas de la pintura al óleo para que el lector descubra en las mismas un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.
Se exponen catorce técnicas distintas para pintar al óleo y experimentar a fondo y de forma práctica con cada una de ellas. Éste es un proyecto creativo diseñado especifícamente para sacar el máximo partido de sus posibilidades artísticas. Cada propuesta parte del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, así como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería con diversos finales posibles que explica las variables de esa técnica.
Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos distintos.
Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quien desea ir más allá de la pintura mimética y quiere sentir que el óleo es un medio de expresión y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento técnico del mismo, sino al contrario: partir de un conocimiento profundo de su oficio.
Pintura de Figura Humana
El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la práctica de la pintura de la figura humana, uno de los temas más complejos de abordar para un aficionado, aunque muy sugerente. Con este libro el lector podrá resolver cualquier cuestión técnica referente a la representación de la figura, gracias a textos breves refrendados por numerosos temas expuestos paso a paso, donde se muestra con gran detenimiento la transición del modelo desde el encaje inicial, pasando por la fase de manchado, hasta concluir con el modelado de las carnaciones y de la ropa.
Todos los ejercicios aparecen acompañados de indicaciones y consejos que le ayudarán a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los mismos. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guía didáctica elemental para iniciarse en este apasionante género.
Todo sobre la caligrafía
El presente título, no está dedicado a un medio o un tema de pintura, sino a un arte clásico: la caligrafía. Como en los demás títulos de la colección, se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que se necesitan saber para conocer a fondo cada técnica y estilo. De este modo, se puede aprender a practicar caligrafía con soltura y dominio mediante el pincel, las plumillas y la tinta, entre otros muchos útiles.
Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos, que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de las ilustraciones correspondientes de modo que ninguno de los temas quede sin compresión. Los volúmenes se cierran con un sumario detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre las técnicas en él tratadas.
Acrílico Creativo
Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos de pintura que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle las técnicas fundamentales de la pintura acrílica, para descubrir un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.
Se exponen catorce técnicas distintas para pintar al acrílico y experimentar a fondo y de forma práctica con cada una de ellas.
Éste es un proyecto creativo diseñado específicamente para sacar el máximo partido de sus posibilidades artísticas. Cada propuesta parte del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, así como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería de distintos finales posibles que explica las variables de esa técnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle con nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos diferentes.
Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quienes desean ir más allá de la pintura mimética y quieren sentir que el acrílico es un medio de expresión y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento técnico del mismo, sino al contrario: o partir de un conocimiento profundo de su oficio.
Cómo pintar abstracto
La pintura abstracta no se logra con sólo cuatro manchas resultonas; al contrario, es uno de los géneros más complejos de abordar. La falta de una figuración aparente se suple con una cuidada composición, recursos técnicos y una acertada combinación de colores.
El artista novel hallará en este libro, de forma sistemática y bien estructurada, cuanto precisa para entender este género, saber cómo los hacían los maestros, y aprender a pintar una obra con muy diversos materiales, muchas veces insospechados para lograr interesantes efectos. Todo ello mediante explicaciones sencillas y amenas acompañadas de consejos, ilustraciones y ejercicios didácticos.
Dibujo a mano alzada para diseñadores de interiores
Este libro explica cómo dar forma a la pluralidad gráfica en el dibujo que deben realizar los diseñadores de interiores: bocetos, croquis, acotados, explicaciones de ideas a clientes, resolución de dificultades constructivas . . .
Los capítulos siguen el orden de un proyecto de diseño de interiores. Tras la representación de la realidad mediante un sistema acotado y unívoco, surgen los primeros y sugerentes trazos a veces sólo inteligibles por el diseñador, pero de gran sensibilidad y belleza.
Sigue la presentación del proyecto al cliente, donde se despliegan todas las posibilidades gráficas, comunicativas y expresivas, por medio de volúmenes, sombras, luces, texturas, colores y ambientación para explicarlo. Finalmente, se describen los métodos para que los diferentes industriales puedan llevan a cabo su trabajo y el proyecto resulte un éxito.
Paisaje al Óleo
El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores.
En el presente título, Paisaje al óleo, se exponen y analizan los fundamentos del tema del paisaje desde la perspectiva del óleo. Todas las fases del trabajo de paisajista están consideradas y explicadas de una forma muy visual, a partir de análisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos métodos de realización. Por esta razón, este cuaderno es de suma utilidad tanto para el pintor ocasional como para el artista más avanzado.